MusiClasic Príncipe

Otello (Ópera)

 


El tenor mundialmente famoso Jonas Kaufmann hace su debut en el papel del Otello de Verdi en este relato apasionado de Shakespeare. Se trata de la gran tragedia de los celos, el engaño y el asesinato. La Soprano Maria Agresta será su Desdémona y el barítono Ludovic Tézier su némesis Iago en una nueva producción del director ganador de un premio Oliver, Keith Warner. Una obra principal en el repertorio de ópera, Otello de Verdi emplea todas las fuerzas de la orquesta y del coro de The Royal Opera House así como con la alineación estelar de cantantes principales con dúos exquisitos, números solistas potentes y coros emocionantes. Hay que destacar especialmente el dúo amoroso de Otello y Desdémona y la conmovedora Willow Song de Desdémona. El director musical del Royal Opera House Antonio Pappano dirige esta obra maestra de la ópera italiana.

MIÉRCOLES 28 DE JUNIO
20:15 horas
desde THE ROYAL OPERA HOUSE

ÓPERA EN DIRECTO
165 minutos aproximadamente

Otello Jonas Kaufmann
Desdémona Maria Agresta
Iago Ludovic Tézier
Cassio Frédéric Antoun
Roderigo Thomas Atkins
Emilia Kai Rüütel

Música Giuseppe Verdi
Libreto Arrigo Boito
Director musical Antonio Pappano
Orquesta Orchestra of the
Royal Opera House
Director de escena Keith Warner
Escenografía Boris Kudlička
Vestuario Kaspar Glarner
Coreografía Michael Barry
Coro Royal Opera Chorus



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Ridley Scott
 

La Cenicienta (Ópera)


“Antes de que termine el carnaval, toda Roma adorará a mi Cenicienta”. Así hablaba Gioacchino Rossini en 1817 tras la desastrosa noche del estreno firmemente convencido de que su calabaza se transformaría en un suntuoso carruaje. El futuro le daría la razón. Sin embargo, al pasar del cuento de Perrault a la ópera, la humilde criada que sueña con ir al baile ha perdido todos sus atributos mágicos. Aquí no hay ninguna hada madrina que transforme a los ratones en caballos, a las ratas en cocheros y a los lagartos en lacayos con un toque de su varita. Y no es un zapatito sino una pulsera lo que la belleza deja atrás a modo de desafío para que su príncipe vuelva a encontrarla. El Siglo de las Luces ha encendido sus hogueras por toda Europa y La Cenicienta se centra en las cuestiones candentes de la época afrontando las divisiones sociales para revelar la crinolina bajo los harapos. Guillaume Gallienne, miembro de la Comédie-Française, lleva a escena su primera ópera, que consta de dos actos y está cantada en italiano.

MARTES 20 DE JUNIO
19:15 horas
desde la ÓPERA DE PARÍS

ÓPERA EN DIRECTO
190 minutos aproximadamente

Don Ramiro Juan José de León
Dandini Alessio Arduini
Don Magnífico Maurizio Muraro
Clorinda Chiara Skerath
Tisbe Isabelle Druet
Angelina Teresa Iervolino
Alidoro Roberto Tagliavini

Música Gioacchino Rossini
Libreto Jacopo Ferretti
Director musical Ottavio Dantone
Orquesta Ópera de París
Director artístico Guillaume Gallienne
Colaboración artística Marie Lambert
Escenografía Éric Ruf
Vestuario Olivier Bériot    
Iluminación Bertrand Couderc
Director del coro José Luis Basso
Coro Ópera de París



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Ridley Scott
 

Cavalleria Rusticana + Payasos (Ópera)


Descritas por el Salzburger Nachricten como “el gran cine romántico”, estas dos óperas batieron récords de asistencia en el Festival de Primavera de Salzburgo. No es de extrañar pues Jonas Kaufmann, que debutaba en los papeles de Turiddu y Canio, estuvo “estelar” (Daily Telegraph) y cantó “ambos papeles con gran lirismo e italianità, con suavidad e impecables agudos… pura delicia” (Kurier). Igual de impresionantes están Thielemann –“el uber-conductor” (Telegraph)– y los de Dresden, que “se toman el tiempo necesario para retratar el alma de forma sensible y melodiosa, logrando un drama consumado justo en el momento adecuado” (Kurier). Los decorados son obra del director de cine y ópera Philipp Stölzl, un director cuya fascinante visión lleva a estas populares óperas a nuevas alturas. Stölzl divide el escenario en varios niveles, representando las escenas de multitudes abajo y los sentimientos privados arriba –estos últimos, proyectados con primeros planos cinematográficos–, duplicando y triplicando la acción. Cavalleria rusticana es una ópera en un acto adaptada de un relato de Giovanni Verga y considerada una de las clásicas óperas del verismo. La obra con música de Pietro Mascagni y libreto en italiano de Giovanni Targioni-Tozzetti participó en un concurso organizado por el editor de música Edoardo Sonzogno en 1889 en Milán. Tras ganar el concurso, la ópera se representó con gran éxito por toda Europa y Estados Unidos. Inspirado en el éxito de Cavalleria Rusticana, Ruggero Leoncavallo decidió componer una ópera verismo basada en un crimen real que había sucedido en 1865. Se trataba de Payasos. La ópera fue un éxito instantáneo y se representó por primera vez junto con Cavalleria Rusticana el 11 de Diciembre de 1893 en la Metropolitan Opera de Nueva York.

JUEVES 8 DE JUNIO
20:00 horas
desde el FESTIVAL DE SALZBURGO

ÓPERA GRABADA
170 minutos aproximadamente

CAVALLERIA RUSTICANA
Santuzza Liudmyla Monastyrska
Turiddu Jonas Kaufmann
Lola Annalisa Stroppa 
Alfio Ambrogio Maestri 
Lucia Stefania Toczyska

PAYASOS
Canio (Pagliaccio) Jonas Kaufmann
Nedda (Colombina) Maria Agresta
Beppe (Arlecchino) Tansel Akzeybek
Tonio Dimitri Platanias
Silvio Alessio Arduini

CAVALLERIA RUSTICANA
Música Pietro Mascagni
Libreto Giovanni Targioni-Tozzetti

PAYASOS
Música Ruggero Leoncavallo
Libreto Ruggero Leoncavallo

 

Director musical Christian Thielemann
Director de escena Philipp Stölzl    
Director de vídeo Brian Large    
Orquesta Staatskapelle Dresden    
Maestro del coro Jörn H. Andresen
Coro Staatsoperrnchor Dresden, Salzbuger Bachchor, Salzburger Festspiele & Theater Kinderchor



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Ridley Scott
 

Parsifal (Ópera)


Esta ópera de Richard Wagner está inspirada en el poema épico medieval Parzival, de Wolfram von Eschenbach, sobre la vida del Rey Arturo y el caballero que sale en busca del Santo Grial. La trama parte de la búsqueda por parte de los monjes-caballeros del Grial de un héroe puro y bondadoso que pueda sanar la herida de su líder. Parsifal, desconociendo su origen y su destino, emprende un sinuoso y difícil camino de purificación del alma para alcanzar la salvación. En esta renovada producción, el director de escena Claus Guth traslada el desaliento y la orfandad de los caballeros del Grial en su castillo de Monsalvat a un sanatorio de principios del Siglo XX donde recalan los soldados destrozados durante la Primera Guerra Mundial en una Europa devastada, rota y sin rumbo. El prestigioso director de orquesta ruso Semyon Bychkov se coloca al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y de un reparto encabezado por Klaus Florian Vogt en el papel titular, junto a otros veteranos cantantes wagnerianos ya conocidos del público del Teatro Real como Anja Kampe, Detlef Roth, los barítonos Franz Josef Selig y Evgeny Nikitin, y el bajo-barítono Ante Jerkunica.

JUEVES 25 DE MAYO
18:00 horas
desde el TEATRO REAL DE MADRID

ÓPERA GRABADA
315 minutos aproximadamente

Parsifal Klaus Florian Vogty
Kundry Anja Kampe
Amfortas Detlef Roth
Gurnemanz Franz Josef Selig
Klingsor Evgeny Nikitin
Titurel Ante Jerkunica

Música Richard Wagner
Libreto Richard Wagner
Director de escena Claus Guth
Escenografía y figurines Christian Schmidt
Coreografía Volker Michl
Director musical Semyon Bychkov
Coro y Orquesta Teatro Real



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Ridley Scott
 

I puritani (Ópera)


Esta ópera de Vincenzo Bellini sobre libreto de Carlo Pepoli, una de las cumbres del belcantismo, regresa al coliseo madrileño, que desde su reinauguración no la había presentado más que en versión de concierto. Conocida como una de las joyas de Romanticismo, y piedra preciosa de la lírica, se representa con un reparto excepcional. La producción cuenta con la dirección musical de Evelino Pidò y la dirección escénica de Emilio Sagi, que se ha rodeado de su equipo habitual (Daniel Bianco como escenógrafo, Peppispoo -Pepa Ojaguren- como figurinista y Eduardo Bravo como iluminador). El reparto vocal incluye a Myklos Sebestyén, Nicolas Tezer, Javier Camarena, Ludovic Texier, Antonio Lozano, Annalisa Stroppa y Diana Damrau. La ópera se centra en una característica heroína romántica, Elvira, que sufre la experiencia de sentirse traicionada incomprensiblemente por su prometido el mismo día de su boda. Este hecho le provoca un sentimiento tan doloroso e insoportable que su entendimiento no lo puede resistir y enloquece. En la estilizada puesta en escena de Emilio Sagi los personajes aparecen atravesados por la melancolía. Sin duda, una velada romántica mientras la ópera final de Bellini se trasforma en una histoira de amor donde se mezclan pasión, traición y locura.

JUEVES 11 DE MAYO
20:00 horas
desde el TEATRO REAL DE MADRID

ÓPERA GRABADA
195 minutos aproximadamente

Lord Gualtiero Valton Miklós Sebestyén
Sir Giorgio Nicolas Testé
Lord Arturo Talbo Javier Camarena
Sir Riccardo Forth Ludovic Tézier
Sir Bruno Robertson Antonio Lozanoe
Enriqueta de Francia Annalisa Stroppay
Lady Elvira Valton Diana Damrau
Música Vincenzo Bellini
Libreto Carlo Pepoli
Director de escena Emilio Sagi
Escenografía Daniel Bianco
Figurines Peppispoo
Director musical Evelino Pidò
Orquesta Teatro Real
Director del coro Andrés Máspero
Coro Teatro Real


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Ridley Scott
 

La doncella de nieve (Ópera)

 


Snegúrochka nació en tiempos remotos en el reino mítico del Zar Berendéi fruto de la unión entre Belleza de la Primavera y Abuelo Helado. El destino de Snegúrochka, a quien sus padres protegen de la envidia del dios del Sol Yarilo, que juró calentar su corazón cuando ella se hiciese mayor y se enamorase, es confiado a un duendecillo del bosque. Diez años después de su estreno, Rimski‑Kórsakov escribió que “todo aquel que no adore La doncella de nieve no entiende nada de mis obras ni de mí mismo”. Esta ópera en cuatro actos cantada en ruso, obra maestra de la literatura eslava popular, lleva al escenario una fantasía mágica de amor y renovación mítica.  Aida Garifullina interpreta el papel de Snegúrochka, mientras que la producción y la dirección musical están en buenas manos, las de otros dos artistas rusos: el joven director de orquesta Mikhail Tatarnikov y el director escénico Dmitri Tcherniakov.

MARTES 25 DE ABRIL
18:45 horas
desde la ÓPERA DE PARÍS

ÓPERA EN DIRECTO
260 minutos aproximadamente

Snegúrochka (Doncella de Nieve)
Aida Garifullina
Lel Rupert Enticknap         
Kupava Martina Serafín
Belleza de la Primavera Luciana D’Intino
Bobylikha Carole Wilson
Espíritu del Bosque Vasily Efimov
Paje del Zar Olga Oussova
Zar Berendey Ramón Vargas
Mizgir Thomas Johannes Mayer
Abuelo Helado Vladimir Ognovenko
Bobyl Bakula Vasily Gorshkov
Bermiata Franz Hawlata
Primer Heraldo Vincent Morell
Segundo Heraldo Pierpaolo Palloni

Música Nikolai Rimski-Korsakov
Basada en el libro de Alexandre Ostrovski
Director musical Mikhail Tatarnikov
Orquesta Ópera de París
Director de escena Dmitri Tcherniakov
Escenografía y vestuario
Dmitri Tcherniakov
Diseño de luces Gleb Filshtinsky
Director del coro José Luis Basso
Coro Ópera de París



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Ridley Scott
 

Jewels (Ballet)


George Balanchine evoca en Jewels, joyas en su traducción del inglés, el brillo de las esmeraldas, rubíes y diamantes en un ballet ya clásico. El romanticismo francés de Fauré proporciona el ímpetu a la sutileza y lirismo de Esmeraldas, mientras que el fuego de Rubíes viene de Stravinsky y de la energía de la era del jazz de Nueva York. Grandeza y elegancia completan el ballet con el esplendor de la Rusia Imperial y la música sin par de Tchaikovsky en Diamantes. Esta obra es una clase magistral de las múltiples facetas luminosas del ballet clásico y, de hecho, de la propia Royal Ballet: la virtuosa coreografía de Balanchine, la intensidad de los solistas y la precisión de toda la compañía.

MARTES 11 DE ABRIL
20:15 horas
desde THE ROYAL OPERA HOUSE

BALLET EN DIRECTO
150 minutos aproximadamente

Reparto Por confirmar

Coreografía George Balanchine
Escenografía Jean-Marc Puissant
Vestuario Barbara Karinska
Música Gabriel Fauré, Igor Stravinsky y Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Director musical Pavel Sorokin
Concertino Peter Schulmeister
Orquesta Orchestra of the
Royal Opera House


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Ridley Scott
 

Rigoletto (Ópera)

 


Pese a los graves problemas iniciales con la censura austríaca, que controlaba los teatros del norte de Italia en la época, esta ópera en tres actos y cantada en italiano de  Giuseppe Verdi tuvo un estreno triunfal en La Fenice de Venecia el 11 de marzo de 1851. Está considerada por muchos una de las primeras obras maestras operísticas de mediados de la carrera de Verdi. Su trágica historia gira en torno al licencioso duque de Mantua, Rigoletto, el bufón jorobado de la corte, y la hermosa hija de Rigoletto, Gilda. El título original de la ópera, La maledizione (La maldición), hace referencia a la maldición lanzada sobre el duque y Rigoletto por un cortesano cuya hija ha sido seducida por el duque, incitado por Rigoletto. La maldición se cumple cuando Gilda se enamora del duque y acaba sacrificando su vida para salvarle de los asesinos contratados por su padre.
JUEVES 6 DE ABRIL
19:45 horas
desde el GRAN TEATRE DEL LICEU

ÓPERA EN DIRECTO
170 minutos aproximadamente

Duque de Mantua Javier Camarena
Rigoletto Carlos Álvarez            
Gilda Desirée Rancatore            
Sparafucile Ante Jerkunica            
Maddalena Ketevan Kemoklidze
Giovanna Gemma Coma-Alabert
Conde de Monterone Gianfranco Montresor
Marullo Toni Marsol
Matteo Borsa Josep Fadó     
Conde de Ceprano Xavier Mendoza     
Condessa de Ceprano Mercedes Gancedo

Música Giuseppe Verdi
Libreto Francesco Maria Piave
Director musical Riccardo Frizza
Director de escena Monique Wagemakers
Coreografía Thomas Wilhelm
Escenarios Michael Levine
Vestuario Michael Levine
Iluminación Reinier Tweebeeke
Dramaturgia Klaus Bertisch
Maestro de coro Conxita García
Orquesta sinfónica y Coro
Gran Teatre del Liceu



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Ridley Scott
 

Madama Butterfly (Ópera)

 


Es una de las más populares óperas de todos los tiempos con una música arrebatadora y la desgarradora historia de una geisha abandonada por su marido insensible. La soprano Ermonela Jaho canta el papel principal por primera vez en Covent Garden en la producción de Moshe Leiser y Patrice Caurier. La imaginería exótica de Nagasaki se extrae de la visión romántica que los artistas occidentales tenían del Japón del siglo XIX. La música de Puccini da vida al canto de los pájaros en la mañana, el ritual de una boda y la seducción del oficial de la Marina B. F. Pinkerton en voz del tenor Marcelo Puente. Uno de los momentos más conocidos es la apasionada aria Un bel di en la que una abandonada Cio-Cio-San se aferra en vano a sus sueños. El director musical de The Royal Opera Antonio Pappano, aclamado por sus interpretaciones de las óperas italianas, dirige este intenso y apasionante viaje de la luz y la emoción hacia la oscuridad y el sacrificio.

JUEVES 30 DE MARZO
20:15 horas
desde THE ROYAL OPERA HOUSE

ÓPERA EN DIRECTO
165 minutos aproximadamente

Cio-Cio-San Ermonela Jaho
Teniente B. F. Pinkerton Marcelo Puente
Sharpless Scott Hendricks
Goro Carlo Bosi
Suzuki Elizabeth DeShong
Bonze Jeremy White

Música Giacomo Puccini
Libreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Director de escena Moshe Leiser
y Patrice Caurier
Escenografía Christian Fenouillat
Diseño de vestuario Agostino Cavalca
Director musical Antonio Pappano
Orquesta Orchestra of the
Royal Opera House
Coro Royal Opera Chorus



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Ridley Scott
 

El sueño de una noche de verano (Ballet)

 


Numerosos coreógrafos han acudido a Shakespeare en busca de material dramático para sus ballets, empezando por Jean-Georges Noverre, un ardiente defensor del ballet de acción, y Marius Petipa, que fue el primero en utilizar la música escénica de Mendelssohn. George Balanchine, que también adoraba la partitura, no fue una excepción. En 1962 creó su versión de esta comedia de Shakespeare para el New York City Ballet. Fiel al vocabulario del bardo y añadiendo al mismo tiempo un toque sutil de pantomima, retrató una compleja historia de amor en dos actos y seis escenas. Teseo, duque de Atenas, e Hipólita, reina de las amazonas, se ven atrapados en una pelea entre el rey de los elfos y la reina de las hadas que da lugar a la intervención del travieso Puck y su poción mágica junto con una compañía de actores aficionados. El desenlace se celebra en forma de un grandioso espectáculo virtuosista. De esta manera, uno de los escasos ballets narrativos de George Balanchine entra en el repertorio del Ballet de la Ópera de París. Los decorados y el vestuario para esta producción han sido diseñados por otro mago de la escena, Christian Lacroix.

JUEVES 23 DE MARZO
19:15 horas
desde la ÓPERA DE PARÍS

BALLET EN DIRECTO
120 minutos aproximadamente

Reparto Estrellas, primeros bailarines
y cuerpo de ballet de la Ópera de París,
así como la participación de la Escuela
de Ballet
Solistas Pranvera Lehnert
y Anne-Sophie Ducret

Música Felix Mendelssohn-Bartholdy
Coreografía
George Balanchine
Director
Simon Hewett
Escenografía y diseño de vestuario
Christian Lacroix
Director del coro
José Luis Basso
Diseño de luces Mark Stanley



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Ridley Scott
 

Tosca (Ópera)


Un melodrama en estado puro, un festival de ricas melodías y estallidos dramáticos que sigue siendo hoy en día una de las obras más populares de Giacomo Puccini. También es una auténtica ópera de acción, un relato negro y realista con sus dosis de tortura, traición, asesinato, sexo y suicidio. Interpretada por Emily Magee, Tosca es la verdadera encarnación de una prima donna, una belleza fuera de lo común, fuerte y sin embargo vulnerable. Magee se mete por completo en el papel, envolviendo sus momentos de ternura con su amante Cavaradossi en frases cálidas y con cuerpo, y su tenso enfrentamiento con el jefe de policía Scarpia en estallidos de pura pasión. El barítono estadounidense Thomas Hampson, con su imponente  presencia escénica y su discurso elocuente, eleva a Scarpia, a menudo un malvado personaje plano, al nivel de un criminal caballeroso y un elegante seductor que fascina hasta su último aliento. Jonas Kaufmann, en el papel de Cavaradossi, confirma su excepcional posición como uno de los tenores más  versátiles, sensibles, cálidos y líricos de nuestro tiempo.

JUEVES 9 DE MARZO
20:00 horas
desde OPERNHAUS ZÜRICH
ÓPERA GRABADA
125 minutos aproximadamente

Floria Tosca Emily Magee
Mario Cavaradossi Jonas Kaufmann
Barón Scarpia Thomas Hampson
Cesare Angelotti Valeriy Murga
Sacristán Giuseppe Scorsin
Spoletta Peter Straka

Música Giacomo Puccini
Director musical
Paolo Carignani    
Director de escena Robert Carsen
Escenografía y vestuario Anthony Ward
Orquesta Opernhaus Zürich
Director del coro Ernst Raffelsberger
Coro Opernhaus Zürich



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Ridley Scott
 

La bella durmiente (Ballet)


Con música de Tchaikovsky se celebran los 70 años de la producción histórica del Royal Ballet dentro de un mundo encantado de princesas, hadas madrinas y hechizos mágicos. Una delicia perenne y un clásico muy querido. Este ballet, con prólogo y en tres actos, combina lo mejor de la danza clásica con todo su encanto y virtuosismo, así como una música espléndida y bailarines con talento. Coreografiada por primera vez en Rusia en 1890 para la partitura musical de Tchaikovsky por Marius Petipa, esta obra tiene ensembles maravillosos, solos y, por supuesto, los bailes de celebración tras la unión entre el príncipe y la princesa. La puesta en escena histórica del Royal Ballet fue revivida para las celebraciones del 75 aniversario de la compañía en 2006. Los diseños de Oliver Messell, uno de los mayores escenógrafos del siglo XX, han sido restaurados y actualizados para esta producción de Peter Farmer. Las ricas evocaciones a la opulencia barroca de la corte real, el viaje panorámico del príncipe hacia el castillo y los coloridos personajes de este famoso cuento hacen de esta bella durmiente un espectáculo como ningún otro.

MARTES 28 DE FEBRERO
20:00 horas
desde THE ROYAL OPERA HOUSE

BALLET EN DIRECTO
180 minutos aproximadamente

Reparto Por confirmar

Música Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Coreografía Marius Petipa
Coreografía adicional Anthony Dowell, Frederick Ashton y Christopher Wheeldon
Producción Monica Mason
y Christopher Newton
Diseños originales Oliver Messel
Diseños adicionales Peter Farmer
Director musical Koen Kessels
Orquesta Orchestra of the
Royal Opera House


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Ridley Scott
 

Woolf works (Ballet)


La obra literaria pionera de Virginia Woolf es la inspiración del brillante tríptico del premiado coreógrafo Wayne McGregor para el Royal Ballet. McGregor ha estado durante mucho tiempo a la vanguardia de la danza trabajando con colaboradores de todo el mundo artístico, y en este trabajo aclamado por la crítica se combinan temas de tres novelas históricas de Woolf (La señora Dalloway, Orlando y Las olas) con elementos de sus cartas, ensayos y diarios. El afamado compositor británico Max Richter ha creado una partitura encargada especialmente para este ballet que incorpora música electrónica y en directo.

MIÉRCOLES 8 DE FEBRERO
20:15 horas
desde THE ROYAL OPERA HOUSE

BALLET EN DIRECTO
155 minutos aproximadamente

Reparto Por confirmar

Concepto, dirección y coreografía
Wayne McGregor
Música Max Richter
Diseños Ciguë, We Not I
y Wayne McGregor
Vestuario Moritz Junge
Dramaturgia Uzma Hameed
Director musical Koen Kessels
Orquesta Orchestra of the
Royal Opera House



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Ridley Scott
 

Il trovatore (Ópera)


Se trata de la primera reposición de la nueva producción de David Bösch realizada por Richard Farnés y protagonizada por un magnífico elenco encabezado por Dmitri Hvorostovsky, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian y Gregory Kunde. Este clásico de Verdi es una de las grandes óperas de la época romántica, una historia de pasión y sangre, amor y venganza. Esta poética y atmosférica puesta en escena del director David Bösch trata sobre la historia de la pasión en el contexto de la guerra. El fuego y la nieve en el paisaje se hacen eco de la crueldad y el amor de la historia. Los soldados y los gitanos se enfrentan, una madre revela un secreto terrible y dos hombres están enzarzados en una lucha a muerte por una mujer. El famoso Anvil Chorus es sólo uno de los aspectos más destacados de la música excepcionalmente buena de Verdi, que capta las emociones cambiantes del drama a través de apasionados duetos de amor, ardientes solos y conmovedores coros.

MARTES 31 DE ENERO
20:15 horas
desde THE ROYAL OPERA HOUSE
ÓPERA EN DIRECTO
180 minutos aproximadamente

Leonora Lianna Haroutounian
Manrico Gregory Kunde
Ferrando Alexander Tsymbalyuk
Azucena Anita Rachvelishvili
Conde de Luna Dmitri Hvorostovsky
Inés Francesca Chiejina
Ruiz Samuel Sakker

Música Giuseppe Verdi
Libreto Salvadore Cammarano
Director de escena David Bösch
Escenografía Patrick Bannwart
Diseño de vestuario Meentje Nielsen
Director musical Richard Farnes
Orquesta Orchestra of the
Royal Opera House
Coro Royal Opera Chorus



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Ridley Scott
 

MUSICLASIC PRÍNCIPE